Vistfræði minnisins: Kynslóðatengd vistfræðileg ljóðlist í margmiðlun

Óskalista Deila

Um námskeiðið

This six-week studio course invites poets, eco-artists, and interdisciplinary creatives to explore the profound relationship between environmental memory, transgenerational storytelling, and multimedia poetics. Designed for participants with a foundation in writing and an openness to experimentation, “Ecology of Memory” uses poetry as a primary method of inquiry into environmental justice, ecological grief, and ancestral connection —the course emphasizes transgenerational dialogues and ecological memory through multimedia expressions, and culminates in the creation of a thematic body of work Led by poet, translator, and multimedia artist Elizabeth Torres (Madam Neverstop), the course centers on five key creative phases: writing, sounding, visualizing (art), visualizing (video), and performance.

Drawing from environmental criticism, affect theory, and poetics of memory, the course emphasizes embodied, archival, and community-driven creation.

Each week focuses on a specific mode of expression, supported by theoretical readings, transgenerational conversations, local environment engagement, and artistic practice. Participants will produce a body of interdisciplinary work ready for public presentation, submission to literary journals, and/or inclusion in the Poetic Phonotheque archive.

 

 

Theoretical Framework

This course is grounded in the evolving field of the Environmental Humanities and second-wave ecocriticism (Buell, Heise, Alaimo), which emphasize socio-ecological entanglements, environmental justice, and the affective, lived experience of ecological crisis, as well as Fritjof Capra’s Principles of Life.

This course also draws from Tom Bristow’s lexicon of “Memory” (2014), each week aligning with one of the classical elements of poetics: Mimesis (representation), Ethos (character), Mythos (plot), Opsis (spectacle), Peripeteia (reversal), and Melos (melody).

Participants are invited to embody the archive, becoming living repositories of cultural and ecological memory. The course integrates oral history, acoustic ecology, eco-visuality, and ritual performance to honor both inherited knowledge and emergent creative forms.

Sýna meira

Námskeiðsefni

Vika 1: Mímesis – INNGANGUR
Í þessari viku kynnum við eftirlíkingu sem vistfræðilega og tilfinningalega aðferð til að tjá náttúruna. Í stað þess að einungis endurtaka náttúruna, notum við það sem Tom Bristow kallar „ljóðræna tengsl umhverfishugvísinda“ (Bristow, Living Lexicon), og styðjumst við umhverfisímyndun Lawrence Buell til að kanna hvernig minning verður verkfæri umhverfislegrar samfellu og umhyggju. Innblásið af lífsreglum Fritjof Capra er eftirlíkingin hér endurskilgreind sem hliðstæð athöfn - ljóðrænt verkfæri til að miðla bæði líffræðilegum og tilfinningalegum vistkerfum milli kynslóða. Við færum okkur frá línulegri sögu yfir í vef lifandi minninga. Æfingar: • Náttúrudagbók og munnleg saga söfnun frá eldri ættingjum eða samfélagsaðilum. • Hefja minningarorðabók byggða á vistfræðilegum minningum milli kynslóða. • Vinnustofa: „Hvar snertir minning mín landið?“ Æfing: Semjið ljóð eða ljóðrænt kort sem fléttar saman sögur af forfeðralandi við persónulegar skynjunarupplifanir. Varpið fram horfin vistkerfi eða staði í útrýmingarhættu og hugleiðið hvernig ljóðræn minning virkar sem form vistfræðilegrar mótspyrnu (Haraway, Staying with the Trouble). „M'imesis – eftirlíking / framsetning. Mímesis er heildræn, hliðræn samskiptamáti þar sem „heimurinn er skilinn sem breytileiki á samfelldum víddum, frekar en að vera myndaður úr aðskildum þáttum. Það væri dýrmætt fyrir náttúrugripasöfn okkar og menningarsöfn (í eigu, skrásett og viðhaldið af mönnum fyrir menn) að viðhalda slíkum skilningi og tilfinningu fyrir breytileika. Það myndi hjálpa okkur að viðurkenna þá flóknu leiðir sem mannlegar lífverur og umhverfi þeirra eru „gagnkvæmt óútfærðar og umvafnar strúktúrar“ og eru hver um sig endursamsettir í og í gegnum skipti sín á milli. Ennfremur gætu túlkunarnet safnastofnana okkar verið stillt á þann hátt sem „þróun sýnir fram á breytileika og sveigjanleika líffræðinnar gagnvart varanleika hennar.“ Þessi aðferð myndi vekja upp umhverfistilfinningar, sem hægt væri að beisla með næmri stjórnun á upplifun gesta.

Vika 2: Melos – Hljóðræn landslag / Ómandi líkamar
Þema: Ljóðræn framsetning hljóðs og tilfinningasafns – Fræðileg kenning um vistfræðilega skynjun. Áhersla: Við færum okkur frá sjónrænu yfir í heyrnarlegt minni og spyrjum hvernig vistfræðilegt minni er geymt og miðlað í gegnum hljóð. Með hliðsjón af fullyrðingu Gibbs um að „tilfinningaminni sé stærsti hluti minnis okkar“ og Angela Í verkum Impey um hljóð, minni og tilfærslu skiljum við meló – í samræmi við Bristow – sem taktfasta, líkamlega ljóðræna fræðigrein. Hljóð verður bæði skjalasafn og íhlutun. Með því að sækja innblástur frá skjalasafni Poetic Phonoteque eru fyrirmyndir um hvernig rödd, umhverfishávaði og erfðir laglínur geta virkað sem endurnýjuð vitnisburður. Starfsemi: • Vettvangsupptökur á staðbundnum umhverfishljóðum (lækir, dýr, vélar, þögn borgar) • Söguhringur: að deila vögguvísum, lögum eða hljóðhefðum milli kynslóða • Upplestur og hlustunaræfingar úr hljóðtengdum verkum ýmissa listamanna og dæmum frá Poetic Phonoteque. Æfing: Búið til vistvæna hljóðmyndasamsetningu eða hljóðljóð sem sameinar rödd, vettvangsupptökur og brot úr skjalasafni. Kannaðu tilfinningar og minni í gegnum ómun og takt, með því að draga fram vísuna „Pedagogy of the Oppressed“ eftir Freire til að skilja hlustun sem athöfn tengslakennslufræði.

Vika 3: Opsis – Helgisiðir sjónarinnar
Við snúum okkur að opsis – sjónarspilinu – ekki sem óvirkri neyslu heldur sem helgisiðlegri athöfn vistfræðilegrar vitnisburðar. Hugmynd Pierre Bourdieu um hið for-táknræna minni minnir okkur á að áður en orð eða tákn grípa inn í, skynjar líkaminn heiminn í gegnum áríðandi, lifandi nærveru. Hugleiðingar Tom Bristow um sjónrænt minni hjálpa okkur að íhuga mannöldina sem leikhús bæði tilkomu og hvarfs – þar sem líffræðilegur fjölbreytileiki, búsvæði og menningarleg minni glatast og endurhugsast samtímis. Í þessu ramma er myndsköpun hvorki hlutlaus skráning né fagurfræðileg aðskilnaður. Hún verður líkamleg iðkun vitnisburðar – tilfinningaleg og pólitísk nærvera. Við munum vinna með jarðlíkamsverk Önnu Mendieta og sjónræn ljóð Ceciliu Vicuña, þar sem iðkun þeirra túlkar skyldleika, sorg og endurkomu í gegnum helgisiðbundna sjón. Í gegnum linsu þeirra íhugum við hvernig hið sjónræna geymir sorg án þess að kyrrsetja hana og hvernig það getur boðið upp á möguleika frekar en lokun. Ögrun Donnu Haraway til að „mynda skyldleika“ út fyrir ættfræðilínur fær okkur til að hugsa um að sjá sem athöfn tengslamyndunar, leið til að skapa umhyggju milli tegunda og samtaka. Í verki þessarar viku er sjón skilin sem samspil: að horfa er líka að snerta, að viðurkenna og að ganga í gagnkvæma nærveru.

Vika 4: Goðsögn – Kvikmyndaminni / Ljóðrænn tími
Innblásin af goðsögnum Bristow og hugmynd Buells um að „endurskipuleggja“ náttúruna frá því persónulega til hins plánetulega, skoðum við ljóðræna kvikmyndagerð sem leið til að endursegja minningar, goðsagnir og umhverfishrun. Í gegnum linsu mannöldarinnar sem peripeteia – umsnúning eða rof í frásagnarsamfellu – skoðum við hvernig kvikmyndagerð gerir kleift að endurskilgreina persónulegar og plánetulegar heimildir í ljóðrænum skilningi. Goðsögn, minningar og umhverfisleg brýnindi fléttast saman í kvikmyndatíma.

Vika 5: Siðfræði – Frammistöðu- og skyldleikasiðfræði
Siðferði, eins og það er sett fram í þessari viku, vísar til siðferðilegrar nærveru líkamans í vistfræðilegu sambandi. Með hliðsjón af verkum Augusto Boal, Fagurfræði hinna kúguðu, og Yotam Shibolet, Bodyminds in Movement, lítum við á flutning sem bæði mótspyrnu og minningu. Þetta líkamsfræðilega skjalasafn ber með sér vistfræðilega sorg, forfeðrahreyfingar og umhyggju milli tegunda. Í gegnum samvinnu og einstaklingsbundna hreyfingu spyrjum við hvernig líkaminn verður ílát vistfræðilegrar þekkingar.

Vika 6: Peripeteia – Minningar framtíð / Endurnýjandi ljóðlist – Niðurstaða
Peripeteia – sem er dregið af grískum leikritum – markar augnablik frásagnarbreytingar. Við heimfærum þetta hugtak á minningar: Hvað gerist þegar við snúum minningunni áfram? Með því að nota hugmynd Bristow um minni sem uppfinningu og hugmynd Marcels Mauss um heildarsögu, söfnum þátttakendur verkum liðinna vikna saman í endurnýjandi, kynslóðaskipta innsetningu. Skjalasafn er ekki bara staður missis, heldur tillaga: íhugandi fórn til framtíðarættingja.