Teoretisk fokus: »Ethos«, som det er defineret i denne uge, henviser til kroppens etiske tilstedeværelse i et økologisk forhold. Med udgangspunkt i Augusto Boals *Aesthetics of the Oppressed* og Yotam Shibolets *Bodyminds in Movement* betragter vi performance som både modstand og erindring. Dette somatiske arkiv rummer økologisk sorg, forfædres gestus og omsorg på tværs af arter. Gennem samarbejdsbaserede og individuelle bevægelsesøvelser undersøger vi, hvordan kroppen bliver et bærer af økologisk viden.
Praksis:
- Samarbejdsbaseret/improvisatorisk bevægelsesimprovisation baseret på generationers minder
- Forudskrevne monologer eller besværgelser fra lyd- og tekstarkiver
- Skabelse af kropslige poetiske gestus knyttet til miljøetik og økologiske reaktioner.
Øvelse:
Udfør et ritual (alene eller i samarbejde med andre), der påkalder forfædre, økologisk sorg eller heling. Registrer og reflekter over, hvordan kroppen husker relationer, der rækker ud over det menneskelige. Dokumenter forestillingen gennem refleksion og dialog om, hvordan kroppen kan »huske« relationer, der rækker ud over det menneskelige, med udgangspunkt i Haraways multispecies-etik og Boals teatralske interventioner.
’E’thos – karakter
Vores indre øje kan forholde sig til fortiden og nutiden; mennesker har en mekanisme, der kan
henvende sig lige så vel udad mod sanserne, mod vores fysiske tilværelsesverden, som indad mod
hukommelse og tanke, til personlig symbolik og præ-symbolske følelser.6 Vores museer, for
For eksempel kunne man udnytte denne mulighed; vi kunne trække på de enkelte besøgendes personlige
erfaringer og ud fra deres personlige symbolik (erindringer), samtidig med at de udvikler en fælles offentlig
oplevelse (tænkning). Dette kan føre til nye affektive geografier: følelsesmæssige relationer og
reaktioner på videnskabelige data i det offentlige rum.
– Tom Bristow, Living Lexicon for the Environmental Humanities.
Kroppen husker
En refleksion af Madam Neverstop
Kære ven,
Nogle gange begynder arbejdet, før vi overhovedet er klar over det. Inden sindet når at forme en tanke til en sætning, er kroppen allerede i bevægelse – den læner sig, strækker sig, holder vejret. Jeg har tænkt over, hvordan kroppen fører sin egen fortegnelse: ikke ligefrem som en velordnet logbog med datoer, begivenheder og ar, men snarere som et skiftende arkiv af bevægelser, modstand og reaktioner.
Yotam Shibolet peger i sin tekst om kontaktimprovisation på udfordringen ved at »skitsere uden at standse« – at finde en måde at lade sproget bevæge sig som en krop i improvisationen. Nancy Stark-Smiths hieroglyffer, der er tegnet for at kortlægge opmærksomhedens og bevægelsens strømme, minder mig om floddeltaer set fra luften: ikke faste grænser, men mønstre, der tilpasser sig forholdene i øjeblikket. I økologiske termer er det også sådan, overlevelse ser ud – en evne til at være til stede i forandring, til at reagere på det, der er her og nu. Augusto Boal taler om kroppen som både instrument og vidne, i stand til at omgå sprogets vanemæssige grænser for at vække andre former for perception. I hans Billedteater bærer gestussen, afstanden mellem to mennesker, den måde et objekt placeres i en hånd – disse bærer betydning lige så levende som ethvert talt ord. Han minder os om, at kunst, og især kropsbaseret kunst, er søgen efter sandheder gennem vores sanser.
I denne uge er vores arbejde med ethos en praksis i økologisk etik i bevægelse. At handle etisk i forhold til den ikke-menneskelige verden handler ikke blot om at have forestillinger om omsorg – det handler om at føle omsorg som en refleks, at lade den forme den måde, vi står, ånder, rører ved og reagerer på. Kroppen bliver et sted, hvor fællesskab øves og huskes: et levende, kropsligt arkiv over økologisk sorg og modstandsdygtighed. Tag dig tid til at bruge al den viden fra de tidligere lektioner, og vend i cirkulære bevægelser tilbage til, genbesøg og genbrug de idéer, du måske har kasseret eller efterladt halvvejs.
Jeg opfatter miljøetik ikke som en fjern abstraktion, men som en intim koreografi. Det er den måde, vi knæler på for at plante noget, vi måske aldrig får at se blomstre, den måde, vi åbner vores arme på for at give ly, den måde, vores kroppe instinktivt blødgøres i nærværet af et andet væsen – menneske eller andet. Disse bevægelser er større end os selv, for de er en del af et fælles, artsoverskridende repertoire, der binder os ind i planetens fortsatte historie. Tom Bristow skriver, at vores indre blik kan bevæge sig både udad mod sanserne og indad mod erindringen, og at denne dobbelte evne kan skabe nye »affektive geografier«. Det er vores opgave nu: at skabe forestillinger, der ikke blot er selvudtryk, men fælles offentlige oplevelser, hvor økologisk erindring og personlig symbolik mødes.
I denne uge opfordrer jeg jer til at optræde, som om jeres bevægelser både er et budskab og et offer. Uanset om I er alene eller i samarbejde, så lad jeres gestus bære forfædrenes tyngde og det overmenneskeliges nærvær. Overvej, hvordan jeres krop kan huske de relationer, som ordene alt for ofte glemmer. Og når I optager jeres optræden, så betragt det ikke som dokumentation, men som en fortsættelse af handlingen – et spor, der vil sprede sig fremad.
KONTAKTIMPROVISATION I AKADEMISK SKRIVNING af Yotam Shibolet
Jeg vil gerne kunne skrive ud fra selve bevægelserne i en improvisation […] Men jeg ender hele tiden her igen, hvor jeg balancerer på grænsen, på papiret, og forsøger at få penne til at lave piruetter, ord til at gå, og ideer til at hoppe og sprække op, ligesom dansen kan. […] Jeg er nysgerrig efter at se […] hvordan vi kan holde dansen i gang, gennem hieroglyfferne og ind i vores modersmål.
Nancy Stark-Smith, »Redaktørens note«, Contact Quarterly 10, nr. 2
»Som redaktør for Contact Quarterly og en af CI’s grundlæggere samt en af organisationens mest indflydelsesrige skikkelser, Stark-
Smiths bemærkninger om hendes fascination og frustration ved at skrive om CI er tegn på bredere karakteristika ved CI-fællesskabets tilgang til skrivning, som er præget af det ovenfor nævnte indbyrdes forhold mellem praksis og diskurs. For det første kan det meste, der skrives om CI, betragtes som et forsøg på at »skitsere uden at standse« (Massumi 2002, 134), for at afspejle den konstante bevægelse og det at være i proces, som opleves i øjeblikket af improviseret dans. De hieroglyffer, der anvendes i Stark-Smiths undervisning og forfatterskab, er et fremragende eksempel på forsøg på at opnå netop dette. CI-bevægelsesgestus er lige så modstandsdygtige over for meningsfuld indfangning ved hjælp af analytiske annoteringssystemer, som selve CI-begrebet er over for indfangning gennem definitioner. For at tage fat på og anerkende denne udfordring beskriver Stark-Smiths hieroglyffer somatiske strømme af bevægelse og opmærksomhed gennem symboler på »levet abstraktion«: åbne for fortolkning og manifestation inden for et givet øjeblik.
OM KROPPEN OG RESONANS:
Kroppen reagerer – både i arbejde og leg – ikke blot på de stimuli, den udsender, men også på dem, den modtager, og skaber dermed i sig selv en muskulær maske, der er lige så stærk som den sociale adfærdsmaske – og begge disse masker virker direkte på tankerne og følelserne, som dermed bliver lagdelt. Spil fremmer og fremkalder denne afmekanisering, idet de er sansemæssige dialoger, hvor der inden for
Den nødvendige disciplin – de kræver den kreativitet, der udgør deres essens.
Ordet er menneskets største opfindelse, og alligevel medfører det en udviskning af sanserne og en forkrøbling af andre former for opfattelse. Kunst er søgen efter sandheder ved hjælp af vores sanser. I Billedteateret undgår vi at bruge ordet – som vi dog værdsætter højt! – for at kunne udvikle andre former for opfattelse. Vi bruger kroppen,
fysiognomier, genstande, afstande og farver, som tvinger os til at udvide vores signaletiske syn – hvor tegn og betydning er uadskillelige, ligesom glædessmilet på vores ansigt eller tårerne af sorg og klage – i stedet for udelukkende at benytte ordets symbolske sprog, der er adskilt fra konkrete, sansbare virkeligheder, som de kun henviser til gennem lyd eller et tegn på papir.
Den samme analytiske proces finder sted i de introspektive teknikker fra »Regnbuen af Begær«, som ved hjælp af ord og især billeder gør det muligt at dramatisere de undertrykkelser, vi har inkorporeret. I disse teknikker – som drejer sig om hver enkelt af os som individer, samtidig med at de altid søger resonanser i gruppen – ja, selv i disse teknikker, som er en del af »Det undertryktes teaters træ« (TO), er målet at vise, at disse internaliserede undertrykkelser har deres oprindelse i og opretholder en tæt forbindelse til vores sociale liv.
Augusto Boal – Træet i De Undertryktes Teater