Inngangur
Líkaminn er alltaf til staðar í rödd eða lifandi flutningi texta. Samskipti eru ekki eingöngu huglæg eða huglæg, eins og þau geta verið þegar við lesum skrifaðan texta í einrúmi. Sambandið er ekki á milli verksins og áhorfenda, heldur á milli flytjandans og áhorfenda. Verkið er orsök, miðill og afleiðing orðalagsins.
Að vera meðvitaður um þetta – og taka það með í reikninginn bæði við undirbúning og í ljóðrænni athöfn sjálfri – gerir okkur kleift að dýpka samskiptatól okkar og nýta þau úrræði sem okkur standa til boða á skilvirkari og fagurfræðilega marktækari hátt.
Í þessum kafla munum við skoða nokkra af fræðilegum og sögulegum grunni gjörningsvíddar textans, en um leið reyna að þekkja og meta þá þætti og auðlindir sem við notum í okkar eigin starfi sem umboðsmenn hins talaða orðs.
Afköst
Það eru margar leiðir til að skilgreina gjörning og rekja uppruna hans. Almennt er tilkoma hans tengd listrænum tilraunum á sjöunda áratugnum. Kjarni hans liggur í hugtakinu aðgerð eða virka sköpun: listaverkið er skilið sem sköpunarferlið sjálft frekar en lokaniðurstaða þess.
Sköpunarathöfnin er blendingur í tegund, þar sem hægt er að nálgast hana sem efnislegt (sjónrænt) ferli, sem leikræna þróun (sviðssköpun), sem tónlistarfyrirbæri (hljóðsköpun) eða frá mörgum öðrum sjónarhornum. Um leið og tungumál kemur við sögu – eða jafnvel þögn, þegar hún hefur huglægt gildi – er einnig hægt að greina hana sem bókmenntafyrirbæri.
Vissulega hefur þróun sviðsframkomu, og hugmyndarinnar um framkomu, með tímanum verið studd af mismunandi fræðigreinum og samhengi eftir ýmsum skólum, hópum og landfræðilegum stöðum. Um stóran hluta Evrópu, Bandaríkjanna og Austur-Asíu er sviðsframkoma enn formlega staðsett innan myndlistar og hefur að mestu verið sett fram út frá því sjónarhorni. Í Rómönsku Ameríku liggja sterkustu rætur hennar þó í ljóðlist. Í sérstökum tilfellum, eins og menningarhreyfingunni í Buenos Aires sem kom fram eftir fall argentínska einræðisins, þróaðist sviðsframkoma út frá hugmyndum um endursköpun leikhúss og frá listamönnum sem voru þjálfaðir á því sviði.
Ljóðræna flutning má sérstaklega skilja sem samsetningu tveggja tegunda, en einnig sem umbreytingu á sjálfu hugtakinu ljóðlist – og texta í víðara samhengi – sem ögrar rótgrónum hefðum og leggur til endurskilgreiningu á bókmenntaviðburði. Að skilja texta sem athöfn opnar svið greiningar og varpa ljósi sem felur í sér að skynja hann sem skammvinn, aðstæðubundinn, sameiginlegan, skynrænan, opinn og líkamlegan. Þó að þessir eiginleikar geti virst nýstárlegir eða byltingarkenndir þegar þeir eru tengdir bókmenntum, eru þeir einnig á margan hátt óhjákvæmilegir.
Ljóðlist sem bókmenntaleg athöfn
Þó að þessi eining einblíni sérstaklega á ljóðlist, getur hvaða texti sem er talist ljóðrænn um leið og hann yfirgefur ritaða síðuna og verður að athöfn. Að lesa upphátt af innihaldslýsingu á sjampóflösku getur talist gjörningur ef hann er framkvæmdur á viðeigandi stað, á viðeigandi augnabliki og með viðeigandi ásetningi.
Við ættum að spyrja okkur hvort það sé enn skynsamlegt, nú þegar við erum komin inn í annan fjórðung tuttugustu og fyrstu aldarinnar, að hugsa um ljóðlist aðskilin frá ljóðrænni flutningi og öllum mögulegum milliformum hennar. Að losa textann frá eingöngu merkingarmiðuðum eðli sínu gerir okkur kleift að skilja alla möguleika hans sem skapandi verkfæri.
Frekar en að reyna að skilgreina eða afmarka ljóðræna flutning, er markmið okkar að skilja leikræna, hljóðræna og líkamlega víddir hennar - jafnvel í ljóðalestri eða sviðsframsetningum sem hafa enga skýra metnað til flutnings. Mörk sviðsframburðar eru ekki ákvörðuð af fræðilegum skilgreiningum, heldur af fagurfræðilegum ásetningi og þeirri merkingu sem þær skapa.
Á sama tíma, í kjölfar hugmyndar Marshall McLuhan sem rædd var í fyrri kafla – að boðskapurinn felist ekki í innihaldinu heldur í forminu – er nauðsynlegt að nálgast ljóðræna framsetningu eða flutning út frá sjónarhóli túlkunarvíddar og fjölhæfni hennar.
Þar sem flutningur hefur orðið viðurkennt og daglegt form innan ljóðræns sviðs, er allt sem kalla má ljóðalestur nú til staðar innan víðara landslags möguleika á framsetningu. Að flytja sama texta með sömu ásetningi og sömu sviðsmyndum leiðir ekki endilega til sama verksins. Þegar við skiljum flutning texta sem athöfn í sjálfu sér – athöfn sem fer fram úr textanum einum – fer hann óhjákvæmilega í einstakt samband við rýmið og við áhorfendur. Þetta veitir hverjum flutning óendurtekna eiginleika. Þar af leiðandi verður hver lifandi flutningur texta fyrir áhorfendum skammvinn, sköpunarferli – með öðrum orðum, flutningur.
Heimildir:
Garbatzky, Irina Ruth. Poesía y gjörningur. Formas de la teatralidad en la poesía de la apertura democrática rioplatense (2011).
Lorente, Núria. Hacia la transformación de la poesía en acontecimiento: la performance poética (2019).
Nokkur dæmi
Ljóðræn athöfn eða ljóðræn flutningur er listræn iðja sem best er að upplifa í eigin persónu. Sumt af efninu sem hér er kynnt eru upptökur áhorfenda af takmörkuðum tæknilegum gæðum. Það hefur verið valið eingöngu til að sýna fram á fjölbreytileika lifandi flutningsaðferða.
Cristian Forte & Harald Muenz, múl fällt an (2017)
https://www.youtube.com/watch?v=MNcZB9TbK1E
Yukta & Cosmin Perta, Camarade (2019)
https://www.youtube.com/watch?v=MNcZB9TbK1E
Elsye Suquilanda, Introducción al Chichoismo (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=5kw0ALVKB4U
Martin Barea Matos, Tormenta in Love (2022)
https://www.youtube.com/watch?v=uoZDKSDhkKI&list=RDuoZDKSDhkKI&start_radio=1