TEXTI SEM HÖNNUN

Inngangur

Hvað er ljóð?

Innra frelsi ljóðlistarsköpunar gerir það erfitt fyrir bókmenntafræði að skilgreina og afmarka hana. Þegar við reynum fáum við oft þá tilfinningu að allar lýsingar sem lagðar eru til útiloki einhvern höfund eða ljóð sem við þekkjum. Eins og við nefndum í inngangi er ljóð hvað sem er nema það sem er ekki ljóð.

Ef við einbeitum okkur að rituðu ljóði – því sem hægt er að skrifa tákn á síðu – og viðurkennum óhjákvæmilegar undantekningar, þá er einn þáttur sem greinir það frá ókvæðum textum: hönnun þess. Ljóð er næstum alltaf skrifað í ljóðum, inniheldur auð bil og hefur upphaf og endi sem sjást við fyrstu sýn. Það er ekki bundið við rótgróið form eða fasta setningafræðilega ramma. Sérhver spássa, hvert línuskipti, hvert bil er hluti af sköpunarverkinu. Það er út frá þessari sveigjanleika sem við munum skoða hönnun ljóðsins og möguleika þess.

Bakgrunnur og heimildir

Það eru mörg fordæmi fyrir myndræna framsetningu ljóðlistar í gegnum söguna, en í þessu námskeiði höfum við valið tvö tímamót sem við teljum sérstaklega viðeigandi. Á margan hátt eru samtímahugmyndir um list og sköpun erfingjar framúrstefnunnar frá fyrri hluta tuttugustu aldar. Brot þeirra við það sem áður hafði verið til staðar var svo ákaft og umbreytandi að nánast allar kenningar um list sem horfa til fortíðarinnar fara enn í gegnum þá síu.

Í okkar tilgangi tökum við Guillaume Apollinaire – kúbískt skáld af mörgum þjóðernum, þó þekktast sem franskur – sem upphafspunkt. Hann markar tímamót í sjónrænni hugmynd um ljóðlist. Hann trúði því að sköpunarverkið ætti að byggjast á ímyndunarafli en vera trúr lífinu og náttúrunni, og hann barðist fyrir mannhyggju sem byggðist á þekkingu og var í samræmi við vísindi. Í verkum sínum þýddi þetta samræmi milli efnis og forms.

Í leit að þessari samhljómi vann Apollinaire af einstöku frelsi. Hann var fjölhæfur og fjölbreyttur höfundur; í sumum verkum notaði hann radda og rím, en í öðrum notaði hann frjálsa ljóðlínu eða blöndu af hvoru tveggja. Hann truflaði orð, braut línur á óvæntum stöðum, setti húmor og kaldhæðni saman við stórfenglegar yfirlýsingar, blandaði saman dónalegu og fáguðu og kannaði einnig og gerði kalligrammið vinsælt.

Hugtakið, sem er dregið af franska orðinu calligramme , vísar til ljóðforms þar sem ljóðið (orð, orðasamband eða vers) er sett saman til að skapa mynd sem tengist efninu og verður þannig að mynd. Hugtakið hefur verið til staðar og notað um aldir, sérstaklega í arabískri ljóðlist, en það er í gegnum Apollinaire sem það komst inn í bókmennta- og listræna nútímann á Vesturlöndum.

Calligramme, Apollinaire, 1918

Kveðjur, heimur, þar sem ég er málsnjall tunga,
sem munnur, ó París, kastar og mun alltaf kasta sér sjálfum
gegn Þjóðverjum.

En kalligrammið er ekki eina leiðin til að gefa ljóði myndrænt gildi. Einföld meðvitund um rými skapar víðtækari samskiptamöguleika. Annað dæmið sem við munum nefna er konkret ljóðlist, stundum kölluð brasilíska eða latnesk-ameríska konkretistahreyfingin.

Hreyfingin hófst í São Paulo í Brasilíu um miðja tuttugustu öld með stofnun Noigandres-hópsins, sem samanstóð af Augusto de Campos, Décio Pignatari og Haroldo de Campos. Hópurinn hafnaði hugmyndum Apollinaire og framúrstefnunnar, sem og öllum hugmyndum um list sem tengdust ímyndunarafli, órökréttu eða kynferðislegu eðli. Þeir lögðu í staðinn til skipulagða og hugmyndalega sýn á ljóðlist, samin af alúð og greind, samhæfð bæði í rúmi og tíma.

Haroldo de Campos, Nascemorre, 1958

Eitt af stærstu framlagi hópsins var að hann braut niður mörk milli fræðigreina. Þeir skildu ljóðlist sem hugtak sem væri handan við bókmenntir; þeir unnu með myndlistarmönnum, tónlistarmönnum og söngvurum. Fagurfræðileg áhrif þeirra má sjá á fjölbreyttum sviðum eins og byggingarlist og landslagshönnun. Margir aðrir samtímahöfundar og síðari höfundar þróuðu síðan raunverulega ljóðlist.

Clemente Padín, Paz = Pan, 1980

Eugen Gomringer, Heldurðu?, 2005

Niðurstöður og lærdómur

Sem skáld berum við fagurfræðilega sýn og leið til að eiga samskipti við heiminn. Rannsóknarefni okkar - ljóðið - er í stöðugri hreyfingu og endurnýjun. Sérhver tilraun til að skilgreina það er nauðsynlega ótrygg og kemur ekki eingöngu til vegna fræðilegrar íhugunar, heldur frekar í gegnum iðkun ritlistar og vaxandi vitund okkar um þá þætti sem koma að því ferli.

Að skilja ljóðið sem mynd, hvort sem það er af ásettu ráði eða ekki, gerir okkur kleift að nálgast betur það sem lesendur eða áhorfendur skynja þegar þeir mæta fullunnu verki. Að gera tilraunir með þessa hugmynd dýpkar skilning okkar á eigin verki og þeim verkfærum sem móta það. Hvort sem það er í gegnum sjálfsprottna eðli Apollinaires eða rökhyggju þeirra sem setja fram raunveruleg verk, getum við styrkt ljóðið í mörgum víddum þess og uppgötvað nýjar leiðir til samskipta og sjálfsskoðunar.

Það er einnig áhugavert að sjá að þrátt fyrir róttækar brot á fyrri hugtökum og leit að nýjum tjáningarformum eiga dæmin sem hér eru nefnd margt sameiginlegt. Þau drógu fram þætti textans sem bókmenntir höfðu að mestu leyti gleymt. Þessi gildi eru til staðar í okkar eigin verkum, hvort sem við notum þau meðvitað eða látum þau vera tilviljunarkennd. Sjónræn samskipti verða sérstaklega mikilvæg þegar við leitumst við að fara yfir tungumálamörk og óhjákvæmilega þunga merkingar sem orð bera.

Ágústó de Campos, Lúxemborg, 1965

Í ljóðinu Luxo eftir Augusto de Campos sést orðið lixo („rusl“) myndast við endurtekningar á orðinu luxo („lúxus“). Með þessari einföldu bendingu afhjúpar höfundurinn tengslin milli tveggja hugtaka og notar myndræna og hljóðfræðilega líkingu þeirra til að ná fram hrífandi og djúpstæðum áhrifum. En ef við lítum á verkið í heild sinni, þá þjónar það einnig sem dæmi um samskipti með lágmarksaðferðum: einföld neðanmálsgrein sem þýðir tvö orð nægir til að breyta því í alhliða ljóð.

Byggt á þeim hugmyndum sem hér eru kynntar leggjum við til að hver þátttakandi rannsaki eigið verk og ígrundi hvaða þættir þessara hreyfinga styðja eða bæta upp persónulega tjáningarhæfni þeirra, hvaða hluti þessarar arfleifðar talar til þeirra og hvernig hún gæti gert þeim kleift að skilja sköpun frá sjónarhornum sem þeir höfðu ekki áður íhugað.